Todos cometemos erros, especialmente quando aprendemos algo novo. Abaixo estão dez dos erros mais comuns que os artistas iniciantes cometem, e o que você pode fazer para evitá-los.

Usando um lápis que é muito duro

O lápis número dois que todos conhecemos, amor, e temos na nossa gaveta é o HB. Isto significa que a grafite é muito difícil para a maioria do sombreamento que você vai querer fazer. Comece com um B ou 2B em vez disso. Vai ajudar com o teu sombreamento, e vais adorar a sensação.

Proporções inclinadas

As proporções são complicadas! As vítimas mais comuns de proporção distorcida São cabeças e olhos, como artistas iniciantes tendem a torná-los maiores do que eles precisam ser. Isso não quer dizer que você não pode exagerar certas características de propósito, mas ter um comando de proporções corretas é uma parte importante da Fundação de um artista iniciante.

Usando linhas duras para relva e cabelo

Tentar desenhar cada suporte de cabelo ou lâmina de relva resultará numa confusão. Use as linhas judiciosamente, e aprenda a usar formas e sombras para sugerir Textura.

Mãos e pés

As mãos e os pés costumam ficar curtos porque não são normalmente o ponto focal, e porque são difíceis de desenhar bem. Passar o tempo aprendendo a desenhar essas extremidades e notar que elas vêm em uma variedade de tamanhos e formas.

Ignorar o fundo

Muitos iniciantes focam todo o seu tempo e energia em assuntos e negligenciam o fundo. Tente pensar em cenas inteiras pelo menos algumas vezes, em vez de sempre desenhar temas flutuantes em isolamento.

Limitar-se a si próprio

Quando você está começando pela primeira vez, é importante esticar seus músculos de desenho e correr riscos. Não se limite a um determinado conjunto de assuntos – apenas desenhando pessoas ou flores, por exemplo – ou a um estilo particular de desenho, ou mesmo a um único meio. Você pode achar que você gosta de desenhar coisas que nunca pensou que iria, ou descobrir talentos escondidos que você não sabia que tinha.

Tentando imitar os outros

Que o teu objectivo seja inspiração, não imitação. A menos que o seu caminho de carreira seja o falsificador de arte profissional, você precisa procurar o seu próprio caminho e não gastar muito tempo tentando desenhar exatamente como os artistas que você admira. Aprenda com eles e adapte essas lições para se adequar ao seu próprio estilo e processo único.

Ser perfeccionista

Todos os escritores ouviram “não edite enquanto você escreve.”O mesmo vale para o desenho – não faça muito apagamento. És obrigado a cometer erros quando começas, mas não deixes que eles te impeçam de ver um projeto até ao fim. Prática e experimentação é como você encontra o que funciona e melhora, e você não pode seguir em frente se você está sempre retrocedendo.

Manter o teu trabalho para ti

Haverá sempre a tentação de manter o seu trabalho para si mesmo, de esperar para compartilhá-lo com os outros ou colocá-lo em exibição até que seja mais suave, Melhor, Mais isto e menos aquilo. Ignore a voz na sua cabeça a dizer-lhe que o que está a fazer não é suficiente, e ponha-a lá fora! Aceitem críticas construtivas e aceitem também elogios. Use feedback genuíno para informar o seu progresso.

Fonte: https://artout.com.br/arte-bidimensional/