Posted on November 2, 2019
Posted on November 2, 2019
Todos cometemos erros, especialmente quando aprendemos algo novo. Abaixo estão dez dos erros mais comuns que os artistas iniciantes cometem, e o que você pode fazer para evitá-los.
O lápis número dois que todos conhecemos, amor, e temos na nossa gaveta é o HB. Isto significa que a grafite é muito difícil para a maioria do sombreamento que você vai querer fazer. Comece com um B ou 2B em vez disso. Vai ajudar com o teu sombreamento, e vais adorar a sensação.
As proporções são complicadas! As vítimas mais comuns de proporção distorcida São cabeças e olhos, como artistas iniciantes tendem a torná-los maiores do que eles precisam ser. Isso não quer dizer que você não pode exagerar certas características de propósito, mas ter um comando de proporções corretas é uma parte importante da Fundação de um artista iniciante.
Tentar desenhar cada suporte de cabelo ou lâmina de relva resultará numa confusão. Use as linhas judiciosamente, e aprenda a usar formas e sombras para sugerir Textura.
As mãos e os pés costumam ficar curtos porque não são normalmente o ponto focal, e porque são difíceis de desenhar bem. Passar o tempo aprendendo a desenhar essas extremidades e notar que elas vêm em uma variedade de tamanhos e formas.
Muitos iniciantes focam todo o seu tempo e energia em assuntos e negligenciam o fundo. Tente pensar em cenas inteiras pelo menos algumas vezes, em vez de sempre desenhar temas flutuantes em isolamento.
Quando você está começando pela primeira vez, é importante esticar seus músculos de desenho e correr riscos. Não se limite a um determinado conjunto de assuntos – apenas desenhando pessoas ou flores, por exemplo – ou a um estilo particular de desenho, ou mesmo a um único meio. Você pode achar que você gosta de desenhar coisas que nunca pensou que iria, ou descobrir talentos escondidos que você não sabia que tinha.
Que o teu objectivo seja inspiração, não imitação. A menos que o seu caminho de carreira seja o falsificador de arte profissional, você precisa procurar o seu próprio caminho e não gastar muito tempo tentando desenhar exatamente como os artistas que você admira. Aprenda com eles e adapte essas lições para se adequar ao seu próprio estilo e processo único.
Todos os escritores ouviram “não edite enquanto você escreve.”O mesmo vale para o desenho – não faça muito apagamento. És obrigado a cometer erros quando começas, mas não deixes que eles te impeçam de ver um projeto até ao fim. Prática e experimentação é como você encontra o que funciona e melhora, e você não pode seguir em frente se você está sempre retrocedendo.
Haverá sempre a tentação de manter o seu trabalho para si mesmo, de esperar para compartilhá-lo com os outros ou colocá-lo em exibição até que seja mais suave, Melhor, Mais isto e menos aquilo. Ignore a voz na sua cabeça a dizer-lhe que o que está a fazer não é suficiente, e ponha-a lá fora! Aceitem críticas construtivas e aceitem também elogios. Use feedback genuíno para informar o seu progresso.